Архив метки: народный

Жизнь в музыке

(Статья написана по материалам книги мемуаров моего дяди Альфреда Кухарева “Моя жизнь в искусстве”, они пока не изданы и хранятся в личном архиве).

В этой статье я хочу более подробно рассказать о жизни и творчестве моего дяди, пианиста, народного артиста Украины.
Он родился на Украине в 1925 году, сейчас в 2018 году ему 93 года.
Многое в жизни человека закладывается из семьи. В семье царила атмосфера любви к искусству. Его мама, моя бабушка, много читала, любила музыку, мечтала стать балериной, но из-за трудного времени послереволюционных лет и гражданской войны, её мечта не сбылась. Его отец, мой польский дедушка, не был музыкантом сам, но он очень любил музыку, был знаком с Собиновым, встречался с ним и переписывался, а его двоюродный брат был известный польский пианист, профессор Краковской консерватории Леопольд Маковский. Поэтому идея с детства учить ребёнка музыке, игре на фортепьяно пришла к ним не случайно.

Мой дядя проявлял одарённость и начал выступать с 7 лет, как Моцарт, аккомпанируя на фортепьяно такому же 8-летнему скрипачу на концертах в клубе их города. В 9 лет у него уже была бурная концертная деятельность в разных клубах и домах культуры. Эти дети снова встретились через 16 лет – в Киевской консерватории, куда они оба, не зная о судьбе друг друга, одновременно поступили учиться.
А в 1940 году, за год до начала войны, 15-летним мальчиком на одном из концертов он аккомпанировал известной актрисе Любови Орловой, когда она приехала на гастроли и выступала на встрече с кинозрителями.

Удивительно, как жизнь отдельного человека воплощает историю страны. Когда дяде было 16 лет в 1941 году началась война. Воспоминания его шестнадцатилетней юности – это ночные дежурства по графику во дворе дома на случай налёта немецкой авиации и сброса зажигательных бомб. И будущий пианист записался в народный батальон, где обучали стрелять, бросать гранаты. Но взрывы бомб и канонада войны не могли заглушить звуков музыки. В это же время он играл в джаз-оркестре в военном училище лётчиков, и сам организовал группу из студентов музыкального училища, где в то время учился, они выступали в госпиталях для раненых бойцов и в военных училищах.
Потом эвакуация, и в 1944 году он вернулся домой в Краснодар, продолжать учёбу в музыкальном училище. Жить было негде, и он жил в сарае с земляным полом и деревянными стенами, с печкой, которую топили дровами, только дрова не всегда были. Там, в холодном сарае, на земляном полу, стоял рояль, который ему дали в музыкальном училище, чтобы он мог заниматься. И ещё не закончив учёбу, он уже руководил двумя джаз-оркестрами, которые выступали в госпиталях для раненых бойцов и в клубах.

Мой дядя родился 9 мая. 8 мая 1945 года у его оркестра был концерт, и музыканты, зная, что завтра у него день рожденья, спросили: “Что тебе подарить? Что ты хочешь?” Он ответил: “Хочу, чтобы завтра я проснулся – и война закончилась”.
Утром 9 мая 1945 года его друзья-музыканты пришли и разбудили его со словами: “Война закончилась!” Он решил, что они шутят. Но это было правдой. Так ему исполнилось 20 лет. С того памятного всему народу 9 мая 1945 года мой дядя каждый год отмечает 9 мая два праздника: свой день рожденья и День Победы.

Тогда же весной 1945 года директора его музыкального училища попросили прислать хорошего пианиста аккомпанировать приехавшей из столицы известной певице, и он выбрал моего дядю, хотя он был только двадцатилетним студентом. Он не знал, кто эта певица. Но когда на концерте она запела “Синий платочек”, понял. Так молодой двадцатилетний студент познакомился с легендарной Клавдией Шульженко. После концерта она сказала ему: “Вы станете хорошим аккомпаниатором, с вами легко и удобно петь”. После концерта был ужин в райкоме, что для голодного студента в голодный год окончания войны было очень кстати. Клавдия Шульженко решительно смела с райкомовского стола банки с консервами, бутерброды, пирожки, всё, что под руку попалось, завернула в пакет и отдала ему со словами: “Это студенту. Талант не должен быть голодным”.
Спустя много лет в 2008 году дядя, в то время уже известный и заслуженный народный артист, хотя ему было уже 83 года, играл на концерте, посвящённом 100-летию Клавдии Шульженко в Колонном зале. Газета “Коммерсантъ” писала, что концерт вёл “блестящий эстрадный аккомпаниатор Альфред Кухарев”.

Осенью того же 1945 послевоенного года он поступил в Киевскую консерваторию. Разрушенный город, голодное и тяжёлое время. Жители города расчищали Крещатик – главную улицу Киева – от руин. Но люди были счастливы, что закончилась война.
Чтобы иметь средства на жизнь, он во время учёбы в консерватории работал концертмейстером в клубе МВД и в воинской части, потом организовал джаз-оркестр студентов консерватории. Комендант студенческого общежития выдавала на комнату ведро угля на два дня. Часто не было света. Воду брали из колонки во дворе. Готовили еду на примусах, керогазах. За керосином стояли в очереди. Голодали, но, преодолевая все трудности послевоенной жизни, учились, увлечённые музыкой. Он снимал угол в двухкомнатной квартире (не комнату, а угол – современным людям может быть непонятно, что это такое – это когда не было своей комнаты, а ставили в угол одной комнаты раскладушку, и на ней он ночью спал – это был его угол. Утром раскладушку убирали до ночи, он шёл учиться в консерваторию). В качестве платы он учил 10-летнюю дочь хозяев играть на фортепьяно.
Его друзья студенты, разделявшие с ним эти трудные голодные годы, как и он, не знали, что в будущем все они станут известными артистами, получат звания заслуженных и народных, лауреатов государственных премий, станут руководителями театров и консерваторий, народных хоров. Среди них были: Виталий Корейко – будущий народный артист Украины и лауреат государственной премии и композитор; Евгений Блинов – будущий заслуженный артист Украины и народный артист России и ректор Свердловской консерватории; Валентин Мальцев – будущий заслуженный артист Украины и руководитель и хормейстер хора Украинского радио; певица Мария Звездина – будущая солистка Большого театра; Владимир Колесников – будущий директор Киевского театра оперы и балета; Николай Кущ – будущий заслуженный арист Украины, организатор и руководитель Черниговского народного хора, который был потом назван его именем; Игорь Шамо – будущий известный композитор.

После окончания консерватории он работал концертмейстером в Киевской филармонии и на республиканской эстраде, где прекрасно играл одновременно и классику, и эстраду, что могут не все музыканты. Он ездил на гастроли по полгода в году, объездил все республики Советского Союза.
Как-то на гастролях в Петербурге аккомпанировал Георгу Отсу. А на гастролях в Свердловске он случайно встретился в ресторане гостиницы с тоже приехавшей туда на гастроли Фаиной Раневской, поселившейся в той же гостинице. Они сидели за разными столиками, и официант попросил их сесть за один – другие столы были нужны для размещения какой-то делегации. Как известно, Фаина Раневская славилась своим остроумием, и по России ходили её анекдоты и меткие цитаты. Официант принёс закуски и первое блюдо, они уже давно всё съели и ждали второе, но официанта долго не было. Раневская начала нервничать и возмущаться, так как хотела отдохнуть. Когда официант наконец пришёл, она посмотрела на него и сказала: “Голубчик, а вы в Москве часто бываете? Вот я смотрю – очень знакомое лицо. Где-то я вас видела, но не могу вспомнить”. Он ответил: “Нет, я в Москве не был”. Она продолжала: “Может, в Ленинграде как-то мы встречались?” “Нет, и в Ленинграде не бывал”. Она назвала ещё пару крупных городов, а потом хлопнула ладонью себе лоб и воскликнула: “А, вспомнила, так вы нам первое блюдо приносили!”

В 1956 году дядя участвовал во Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, с двумя подготовленными им певцами, получившими первую и вторую премии. Там он познакомился с Леонидом Утёсовым, который был членом жюри, и известным джаз-пианистом А. Цфасманом. Он и заместитель министра культуры Давыдов уговаривали его переехать в Москву. Цфасман говорил: “Альфред, переезжайте, будете третьим пианистом в Москве. Первый – это я, второй – Дмитрий Ашкенази, а третьим будете вы”. Госконцерт СССР тоже усиленно уговаривал, три года звонил, обещал гастроли, зарубежные поездки. Жена тоже была за переезд в Москву. Но дядя не захотел и остался в Киеве. Почему он принял такое решение – потому что не хотел быть третьим в Москве, привыкнув быть первым пианистом на Украине, и решил, что лучше быть первым в Киеве, чем третьим в Москве, или просто очень любил свой прекрасный город и не хотел с ним расставаться – я не знаю.
В Москве он согласился только поработать пару месяцев, давал концерты на различных известных площадках – в Театре Эстрады, концертном зале “Россия”, МГУ, Колонном зале Дома Союзов, на ВДНХ и др. Руководство Театра Эстрады предложило ему принять участие в музыкальном оформлении спектаклей, в которых участвовали известные артисты театра – Мария Миронова, Сергей Менакер, Вера Васильева, Зиновий Гердт. Общение с ними доставило большое удовольствие.
На гастролях в Москве в 1957 году он аккомпонировал на концерте известному оперному певцу И. С. Козловскому.

Творческая деятельность моего дяди связала его и с кино и подарила встречи со многими киноартистами и кинорежиссёрами. Встреча и знакомство с известным кинорежиссёром Александром Петровичем Довженко состоялась в 1957 году у него на даче во время гастролей, когда дядя с группой других артистов давали концерты для строителей Каховской ГЭС. Потом они встречались на Киевской киностудии, где в 1948 – 1965 годах дядя много раз записывал с оркестром песни для фильмов или, как сейчас бы сказали, саундтреки. В процессе этой работы он встречался с известными артистами, среди которых были Н. Пуговкин, Б. Чирков и другие, часто встречался и был хорошо знаком и с режиссёром Сергеем Параджановым. В одной из гастрольных поездок он аккомпанировал известной актрисе тех лет Марии Ладыниной.

В 1970 году в Киеве в Колонном зале филармонии состоялся концерт приехавшей сюда на гастроли из Москвы композитора Александры Пахмутовой и её мужа поэта Николая Добронравова. Они попросили моего дядю аккомпанировать, потому что он был известен как лучший аккомпаниатор Киева. На программке концерта Пахмутова написала: “Альфреду с огромной благодарностью. А. Пахмутова”. Дядя хранит эту программку в память о ней.

Долгое творческое содружество связывало дядю с известным певцом, народным артистом Юрием Гуляевым, который предложил ему быть его концертмейстером. Юрий Гуляев проявил себя не только как популярный певец, но и композитор, он написал несколько песен, среди которых известную песню на слова Роберта Рождественского “Желаю вам”, которая исполнялась многими исполнителями, в том числе была в репертуаре Муслима Магомаева. С Гуляевым они выступали в Московской консерватории и Концертном зале Чайковского. На одном из концертов присутствовала солистка Большого театра Ирина Архипова и попросила его переехать в Москву и быть её концертмейстером, обещала, что квартиру в Москве ему обеспечит. Но дядя опять не решился на переезд.

Вместе с Юрием Гуляевым и группой артистов они были на гастролях в Ставрополе, когда первым секретарём крайкома там был Михаил Горбачёв. Стояла страшная жара. Вся группа артистов сидели в кабинете дворца культуры в трусах и плавках, один мой дядя стоял в холле одетый. Из кабинета директора вышла возмущённая женщина, подошла к нему и сказала: “Как неприлично ведут себя артисты. Вы здесь единственный приличный человек из всей группы”. Это была Раиса Горбачёва.
Вечером после концерта Горбачёв давал приём для артистов, их представили. Пожимая руку Горбачёву, дядя неожиданно для самого себя сказал: “Быть вам генеральным секретарём”. Он сам не знал, почему это пришло ему в голову, словно кто-то сверху сказал это за него.

Зарубежные поездки и встречи

Финляндия

Дядя много раз ездил на гастроли за рубеж. Первая поездка была в Финляндию в 1958 году. Это была первая группа советских артистов после войны, и этим гастролям придавалось большое политическое значение.
Первые концерты проходили в Хельсинском университете. Он считался очень реакционным. Зал был переполнен, но аудитория была насторожена. Первый номер – три хлопка. Второй – аплодисментов больше, и с каждым номером всё больше и больше. Закончился концерт громом аплодисментов и морем улыбок, артистам пожимали руки. Лёд растаял. После окончания гастролей посол СССР в Финляндии сказал артистам: “Вы не представляете, какое большое дело вы совершили. Никакой политик не смог бы столько сделать. Спасибо вам!””Искусство – великая сила”, – пишет дядя в своих мемуарах.
Артисты были приглашены на приём во дворец президента Финляндии, выступали в российском посольстве и на Хельсинском телевидении. Второй раз он побывал на гастролях в Финляндии в 1977 году. С тех пор он побывал с гастролями во многих странах, но Финляндия произвла на него наибольшее впечатление своей культурой, чистотой, ухоженностью и спокойствием.

Венгрия, Чехословакия

В 1959 году он был на гастролях в Венгрии, в начале 1969 года в Чехословакии, после ввода туда советских войск в августе 1968 года для подавления восстания против коммунистического режима. Обстановка в стране была напряжённая.

Германия

В начале 70-х годов ему предложили работу концертмейстером в Центральном ансамбле группы советских войск в Германии. Вместе с другими артистами он объездил с концертами все города Германии, принимал участие в международном фестивале молодёжи и студентов в Берлине. Немцы оценивали концерты так: “О-о, концерт фантастиш!” За это время ему приходилось несколько раз выступать перед главой ГДР Хоннекером, приехавшим к нему с визитом Брежневым, на правительственных приёмах и в посольствах иностранных государств. Артисты также были приглашены министром обороны Советского Союза Андреем Гречко в его охотничий домик в лесу. В Веймаре он посетил дом-музей Шиллера и Листа. В последнем сохранился рояль, на котором играл Лист, и дяде разрешили поиграть на этом рояле. Для него как пианиста это было очень приятно – играть на рояле Листа.

Америка

Во время гастролей в Америке было много интересных встреч: с пианистами Владимиром Горовицом, Артуром Рубинштейном, пианистом и дирижёром Мстиславом Ростроповичем, скрипачом Давидом Ойстрахом, композитором Арамом Хачатуряном.
Встреча и знакомство с Мстиславом Ростроповичем состоялась в феврале 1968 года в Нью-Йорке, во время гастролей с концертами с народной артисткой СССР оперной певицей Белой Руденко, которой дядя аккомпанировал. Дядя помнит Ростроповича как остроумного и весёлого человека. Они вместе побывали у самого известного импресарио мира Сола Юрока, вошедшего в историю как “великий импресарио” (это псевдоним, настоящее имя Соломон Израилевич Гурков, уроженец России). Концертная деятельность всего мира управлялась из этого маленького офиса, где в 5 кабинетах работали всего 7 человек. Стены его кабинета были увешаны портретами знаменитостей, с которыми он работал – он начинал свою деятельность ещё в первой половине 20 века, работая с Шаляпиным, Анной Павловой, Айседорой Дункан и Есениным. Он много сделал для развития советско-американских культурных связей и культурного обмена, до и после войны, организовывая концерты советских артистов в США и американских в СССР. Благодаря ему приехал в Россию Ван Клиберн и многие другие известные американские музыканты и состоялись гастроли в Америке ведущих российских артистов, в том числе трупп МХАТА и Большого театра, ансамбля “Берёзка”, театра кукол Образцова, музыкантов Давида Ойстраха, Святослава Рихтера, Эмиля Гилельса, Владимира Ашкенази, Мстислава Ростроповича, балерины Майи Плисецкой, оперных певиц Ирины Архиповой, Галины Вишневской и Белы Руденко, с которой, как её аккомпаниатор, приехал мой дядя.
Она была известной певицей, пользовалась успехом и была востребована во многих странах. Их первый концерт в Америке в зале Нью-Йоркской филармонии в 1968 году прошёл с огромным успехом. Зал на 2500 мест был полон, после окончания концерта зал устроил овацию не менее 20 минут. Все американские газеты вышли с заголовками: “Триумфальный дебют Белы Руденко в США”. После первого же их концерта в зале Нью-Йоркской филармонии Сол Юрок сказал Белле Руденко: “Америка избалована хорошими музыкантами, а у вас, Белла, пианист – один из лучших, никогда не расставайтесь с ним, и есть одно пожелание публики и моё – в следующий приезд в США чтобы обязательно Альфред играл соло”. Американская пресса писала: “Альфред Кухарев – мастер своего дела, аккомпанировал превосходно. Это был триумфальный дебют”.
Кроме Нью-Йорка состоялись также концерты в Калифорнии в Лос-Анжелесе и Сан-Франциско, они побывали в Голливуде. Из Лос-Анжелеса они прилетели в город Сакраментов и, разместившись в отеле, пошли пообедать в ресторан, и видят, что на них с любопытством глядят посетители со всех концов зала, даже повара вышли из кухни на них посмотреть. Официант рассказал, что этот интерес вызван публикациями об их сенсационном триумфе в Нью-Йорке.
Там же на гастролях в Америке они встретились с Давидом Ойстрахом.
Ещё одна интересная встреча была в Нью-Йорке. Они шли по улице с Белой Руденко и представителем Украины в ООН – зам. министра иностранных дел Украины, и вдруг он говорит: “Альфред, прямо на тебя идёт живая история” – навстречу им шёл Александр Фёдорович Керенский. Но они не успели подойти и пригласить его на концерт.
В самолёте на пути в Нью-Йорк он познакомился с композитором Арамом Хачатуряном, который пригласил его принять участие в своём творческом вечере в представительстве СССР в ООН и попросил сыграть с ним вместе в 4 руки его знаменитый вальс к драме Лермонтова “Маскарад”.
Там же в Америке произошли встречи с пианистами Артуром Рубинштейном и Владимиром Горовцом.
После США они полетели на гастроли в Канаду.

* * *

Дядя проявил себя не только как пианист, но и как композитор – он писал песни на стихи украинских поэтов, они звучали на его юбилейных концертах и авторских вечерах и были тепло приняты публикой. А одна его песня “Матери”, написанная в конце 80-х годов, получила большую популярность на Украине, много раз звучала на радио и получила первое место в радиоконкурсе “Пеня года”. И даже сегодня, спустя четверть века, она с успехом исполняется во многих городах Украины. Кроме песен, он написал для фортепьяно попурри на темы популярных советских песен о любви, песен о Великой Отечественной войне, классических русских романсов и украинских народных песен.

Пресса писала о нём много раз, называя его “пианистом высокой музыкальной культуры и тонкого художественного вкуса”. Газета “Хрещатик” (“Крещатик”) писала: “Альфред Кухарев – чутливый музыкант, в якому поеднались таланти пiанiста, концертмейстера, педагога i композитора. Все буде горазд, бо сьогоднi за роялем – А. Кухарев”.
Газета “Украiна молода” писала в 2010 году: “Альфред Кухарев – музикант вiд Бога. Йому выпала така доля, щоб прославити Батькiвщину у всьому свiтi”.

В 2010 году, когда ему было уже 85 лет, в Киевской филармонии состоялся его юбилейный концерт. Газета “Говорит i показуе Украiна” опубликовала сообщение об этом концерте под заголовком: “Такого ще не було!”
Он вёл концертную деятельность до 90 лет (!), при этом играя весь концерт по три часа наизусть без нот (!). Только последние три года он не выступает, и только потому, что произошёл инсульт, и после этого трудно играть на концертах. Но он всё ещё играет на фортепьяно дома для себя и друзей.

Дядя был награждён таким количеством наград, орденов и медалей, что не мог бы одеть их все – они бы не уместились бы на его груди. Он хранит их в серванте, и они занимают несколько полок. А Почётных грамот столько, что не хватило бы стен, чтобы все их повесить. Среди них – грамота со званием “гордость Киева”. Самая дорогая для него награда – орден “Святого Великомученника Георгия Победоносца” Украинской Православной церкви, который был вручён митрополитом Киевским и всея Украины Владимиром в его резиденции в Киево-Печерской Лавре.

О его личной жизни – статья “ИСТОРИЯ БОЛЬШОЙ ЛЮБВИ”

О других членах моей семьи – в статье “МОЯ СЕМЬЯ”     ВСЕ СТАТЬИ РУБРИКИ “БИОГРАФИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ” 

СТАТЬИ НА ДРУГИЕ ТЕМЫ

Booking.com
error: Content is protected !!